CORSO DI RECITAZIONE PESCARA

CORSO DI RECITAZIONE A PESCARA – DUTTILITÀ È LA PAROLA MAGICA.

Età di ammissione dai 14  ai 24 anni

Recitare è un’attività intimamente connaturata all’essere umano. Studiarne i meccanismi è una preziosissima opportunità di educazione agli affetti, ai sentimenti e di scoperta profonda di sé. Non esistono ricette o risposte preconfezionate. Recitare è un’attività concreta, artigianale, fatta da esseri umani per altri esseri umani. È impossibile riferirsi ad un metodo unico ed universale. “Duttilità” è la parola magica. Facciamo tesoro delle ricerche artistiche di grandi uomini, che hanno tentato di sistematizzare le loro intuizioni sulla Recitazione, di fornire percorsi di allenamento, giochi ed esercizi per rapportarsi tanto al linguaggio del teatro, quanto a quello del cinema.

RECITAZIONE

• Teorie e tecniche attoriali
• Il training dell’attore: rilassamento, ascolto, attenzione
• Educazione del corpo: senso cinestetico, presenza
•  Educazione della voce: fonazione, proiezione, espressione
• L’attore e lo spazio: studio della prossemica
• Introduzione ai metodi (secondo gli studi dei grandi ricercatori quali Stanislavskij, Mejerchol’d, Brecht, Strasberg…)
• L’attore ed il suo approccio ai diversi linguaggi: Teatro e Cinema
• Analisi del testo e studio del personaggio

DIZIONE

• Studio delle regole ortoepiche
• Esplorazione e conoscenza della voce: riscoperta della propria voce “naturale” che risulti “vera” ed emozionante, raggiungimento di una fonazione libera
• Esercizi di tecnica fonatoria
• Tecniche di lettura e interpretazione: analisi dei generi letterari, esplorazione profonda di un testo e acquisizione degli strumenti per metterlo “in vita”

ACTING FOR FILM

• Conoscere le dinamiche produttive durante le riprese, lo Spazio ed i Tempi del Set
• Quali sono le figure che lo compongono e con le quali ci si relaziona
• Spostamento emotivo della macchina e non del soggetto nello spazio
• Conoscere i Piani, i Movimenti di Macchina e i Campi dell’Inquadratura di cui si è protagonisti
• Saper “Sentire” la Macchina da Presa
• Coreografia e saturazione dell’inquadratura
• Spazio vs Soggetto
• Prove pratiche con la classe di regia

DOPPIAGGIO

Al di là di ogni opinione che si possa avere sul Doppiaggio, per alcuni “sfida sacrilega” alla purezza di un’opera cinematografica, nel nostro paese è un artigianato artistico che va avanti dagli anni ’30. Nell’ambito del nostro percorso di Recitazione ciò che ci interessa sperimentare è che il doppiatore è prima di tutto un attore, capace di interpretare con tempi e modalità che non sono i suoi propri, ma quelli del volto a cui regala la sua voce

• Breve introduzione alla storia ed alle tecniche
• Cenni teorici: come si legge una lista dialoghi
• Pratica al microfono su diversi generi (film, serie tv, cartoons)
• Sala a disposizione per esercitazioni singole e di gruppo
• Verifica degli anelli effettuati

PREPARAZIONE CASTING CINEMA e TV

La scuola durante il biennio di studi organizza incontri con agenzie e casting Director in modo da poter orientare e preparare gli allievi dopo il percorso di studi a muovere i primi passi nel mondo del lavoro. Negli ultimi anni diversi professionisti hanno tenuto seminari e work-shop nel corso di recitazione, l’ultimo è stato tenuto da Fabiola Banzi che ha curato cast per “ Braccialetti Rossi, Melissa P., Una vita tranquilla, Quo vadi baby (Salvatores), Don Matteo” e oltre piu’ di cinquanta lavori tra fiction e cinema.

VERIFICHE DI FINE ANNO

Nella formazione dell’attore l’esperienza teatrale è fondamentale. Le circostanze uniche e irripetibili dell’atto dal vivo, al cospetto di un pubblico, sono per l’attore la migliore palestra. Sul palco dev’essere necessariamente “buona la prima”.

LABORATORIO  INTERPRETAZIONE CORTOMETRAGGIO

L’allievo, attraverso esercizi di rilassamento, di controllo e dosaggio espressivo, favorirà l’occhio ravvicinato dell’obiettivo, in base alla ripresa (campo stretto, primo piano, piano americano). Egli si allenerà ad entrare nel personaggio nel tempo di un ciak, a interpretare un segmento di storia in forma non consequenziale e a ripetere l’azione più volte senza per questo perdere freschezza e credibilità.

ESEMPIO DI FREQUENZA:

• Lezione frontale, Martedì e Giovedì (17:00 – 19:00)
• Cineforum, primo oppure terzo Venerdì del mese (17:00 – 20:00)
• Seminari/Workshop, seconda o quarta settimana del mese (15:00 – 18:30)

TOTALE: 2/3 Volte a settimana

STAGE sul SET + Verifica di fine anno

DURATA CORSO:
Annuale: Ottobre – Giugno

Iscrizione annuale: 200€

1° ANNO (Corso Annuale): 1800€

WORKSHOP, SEMINARI, MATERIALE DIDATTICO COMPRESI NEL PREZZO.

MODALITÁ DI PAGAMENTO:
Rateizzata in € 150.00 / mese.

CLASSI A NUMERO CHIUSO: 15 PERSONE

ETÀ DI AMMISSIONE: da 14 fino a 24 anni